Nintendo belebte Mario im Kino wieder, indem es Produzent statt Lizenzgeber wurde

Nintendo hatte guten Grund, Hollywood zu fürchten. Der Realfilm „Super Mario Bros.“ von 1993 war ein abschreckendes Lizenzgeschäft, und das Unternehmen behandelte seine Figuren jahrzehntelang in erster Linie als Spielressourcen und nicht als Filmfranchises.

Die Wiederbelebung von 2023 änderte das Modell. Nintendo arbeitete mit Illumination und Universal als Produktionspartner zusammen, wobei Shigeru Miyamoto als Produzent genannt wird und an Entscheidungen zu Handlung, Figuren und Referenzen beteiligt war. Game Informer berichtete, dass Nintendo nicht bloß Lizenzgeber war.

Diese Entscheidung machte Mario zu einem Familienfilmereignis, ohne die Spiel-DNA zu verlieren. Box Office Mojo nennt ein Budget von 100 Millionen US-Dollar und ein weltweites Einspielergebnis von 1,36 Milliarden US-Dollar, was belegt, dass Nintendo seine alten Figuren ins Kino ausdehnen konnte, während die kreative Kontrolle eng beim Unternehmen blieb.

Der Super-Mario-Bros.-Film spielte weltweit 1,36 Mrd. US-Dollar ein und setzte Nintendos Strategie für die Leinwand neu auf.

Nintendo veränderte das Risikoprofil, indem es Hollywood-Maßstab mit direkter Beteiligung der Schöpfer verband.

Illumination brachte eine Familienanimationsmaschinerie mit, die zu Marios breitem Publikum und Merchandising-Potenzial passte.

Der Film bediente Gelegenheitszuschauer und füllte zugleich die Welt mit Details, durch die sich langjährige Spieler respektiert fühlten.

Für eine beliebte Spielmarke kann kreative Kontrolle die Strategie sein: Fans müssen das Gefühl haben, dass der Eigentümer in der Adaption steckt.

Nach dem Mario-Film ging Nintendo schneller in visuelle Inhalte, darunter ein Plan für einen weiteren Mario-Animationsfilm und ein Realfilm-Projekt zu Zelda. Der Erfolg bestärkte zudem Nintendos breitere Strategie, seine Figuren als Unterhaltungsökosystem und nicht nur als Software-IP zu behandeln.