Nintendo reviveu Mario no cinema ao se tornar produtora, não licenciadora

A Nintendo tinha bons motivos para temer Hollywood. O filme live-action de Super Mario Bros. de 1993 foi um acordo de licenciamento que serviu de alerta, e a empresa passou décadas tratando seus personagens principalmente como ativos de jogos, e não como franquias cinematográficas.

O relançamento de 2023 mudou o modelo. A Nintendo trabalhou com a Illumination e a Universal como parceira de produção, com Shigeru Miyamoto creditado como produtor e envolvido nas escolhas de história, personagens e referências. A Game Informer relatou que a Nintendo não era apenas uma licenciadora.

Essa decisão transformou Mario em um evento cinematográfico para toda a família sem perder o DNA dos jogos. O Box Office Mojo registra um orçamento de US$ 100 milhões e uma bilheteria mundial de US$ 1,36 bilhão, provando que a Nintendo podia estender seus antigos personagens ao cinema mantendo o controle criativo próximo.

The Super Mario Bros. Movie arrecadou US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e redefiniu a estratégia da Nintendo para as telas.

A Nintendo mudou o perfil de risco ao combinar a escala de Hollywood com o envolvimento direto dos criadores.

A Illumination trouxe uma máquina de animação familiar que correspondia ao amplo público de Mario e ao potencial de merchandising.

O filme atendeu ao público casual enquanto carregava o mundo com detalhes que fizeram os jogadores de longa data se sentirem respeitados.

Para uma marca de jogos querida, o controle criativo pode ser a estratégia: os fãs precisam sentir que o dono está dentro da adaptação.

A Nintendo avançou mais rapidamente para o conteúdo visual após o filme de Mario, incluindo o plano de um filme de animação sequência de Mario e um projeto live-action de Zelda. O sucesso também reforçou a estratégia mais ampla da Nintendo de tratar seus personagens como um ecossistema de entretenimento, e não apenas como propriedade intelectual de software.